– فکر می کنم موفقیت اصلی ما این است که بازدیدکنندگان ، با مشاهده نمایشگاه های این مجموعه ، ارتباط طبیعی فرهنگ روسی اوایل قرن بیستم با Art Deco اروپا را درک می کنند. البته اروپایی ها این مسئله را قبول ندارند ، اما وقتی بسیاری از مجسمه ها را بررسی می کنیم ، می بینیم که آنها بر اساس طرح هایی توسط هنرمندان روسی ایجاد شده اند: باکست ، پوپوف ، کاندینسکی. بازدیدکنندگان این ارتباط را احساس می کنند و می فهمند که هیچ مرز جدائی بین فرهنگ روسیه و اروپا وجود ندارد. علاوه بر این ، مدرنیته روسی زودتر از اروپایی بود. از آنجا که در اروپا تا قرن بیستم ، هنر عمدتاً تزئینی و سلطنتی بود: باروک ، روکوکو ، و مردم عادی تصاویر زنده و فرهنگی خود را نداشتند. در مقابل ، در روسیه ، اواخر قرن نوزدهم Art Nouveau همیشه زندگی تزاری را منعکس نمی کرد. بگذارید نقاشی های Repin یا Petrov-Vodkin را بیاد بیاوریم. اروپایی ها غالباً با تعصب به روسیه نگاه می كنند ، اما می توان گفت: “عزیزان اروپایی ، فرهنگ شما از هنرمندان ، مجسمه سازان ، رقصندگان روسی به وجود آمده است.” من و همسرم دو کتاب بزرگ درباره آرت دکو تهیه کردیم و نویسندگان انگلیسی که پیش گفتار وی را نوشتند اعتراف کردند که این سبک توسط فرهنگ روسیه تقویت می شود. اگر دنیا تشخیص دهد که کاندینسکی بنیانگذار انتزاع گرایی است ، پس هنرمندان روسی و هنرمندان روسی آن زمان در شکل گیری سبک آرت دکو اهمیت یکسانی دارند.

لازم به ذکر است که در سال 2015 موزه آرت دکو وارد شورای بین المللی موزه های یونسکو (ICOM) شد.

– این مجموعه چگونه توسعه یافت و نقطه شروع ایجاد آن چه بود؟