در همان زمان، پوتین در مورد طراحی یک پردیس بین دانشگاهی بر اساس ساختمان‌های کارخانه سابق بولشوی ایوانوو توصیه کرد: «اینجا، نه چندان دور از کرملین، فضای بسیار خوبی وجود دارد. ببینید چگونه انجام می شود.” ووسکرسنسکی قول داد که «تجربه را مطالعه کند». بنابراین، چه کسی می داند، شاید خانه های فرهنگ a la GES-2 اکنون به مناطق بروند. در همین حال، سه نمایشگاه جدید در یک مکان هنری در نزدیکی کرملین افتتاح شده است – تاریخچه مختصر غیبت، ذخیره سازی ابری، و جادوگران. ناظر MK از اولین نمایش ها قدردانی کرد.

هر یک از پروژه های جدید به شیوه خود تحقیقاتی را که در چرخه سه قسمتی “مکمل ها” آغاز شده است، توسعه می دهد که می توان آن را در تمام سال گذشته در خانه فرهنگ شنید. از آوریل 2022، GES-2 پروژه هایی را نشان می دهد که در آن تمرکز بر صدا بود، نه تصویر.

اولین “مکمل” را باید در تهی مطلق گوش کرد، اما هر پروژه بعدی بیش از پیش مملو از تصاویر بصری بود. خود موسیقی غیرعادی ترین بود. وظیفه آن مطالعه این بود که بفهمیم وقتی تداخل رخ می دهد، ارتباط قطع می شود، چه اتفاقی می افتد، آیا می توان هشیاری و ناخودآگاه خود را دوباره پیکربندی کرد؟ پروژه های جدید دوباره به موضوع پوچی، شکاف ها و مکث هایی می پردازند که به ناچار پر می شوند – صداهای تصادفی، رویاهای غیر واقعی، اسطوره های خیالی.

سفر در «خلأ پر» با نمایشگاه «ذخیره ابری» آغاز می شود. در مقابل بیننده شبکه هایی برای نقاشی ها قرار دارد – که در صندوق های موزه ها و گالری ها یافت می شود. آنها به طور متراکم با آثار آویزان شده اند، فقط در مرکز یک شکاف وجود دارد. و از طریق آن، از طریق میله ها، می توانید یک حرکت سیاه و سفید را در جایی در دوردست ببینید.

در پایان سفر از طریق مخزن، ویدئویی در انتظار ما است که به قول نویسنده آن، هنرمند آرکادی ناسونوف، “سیال بودن زمان” اختصاص داده شده است. در قاب یک طبیعت بی جان کلاسیک وجود دارد – یک توپ، یک چهار وجهی و یک چند وجهی (سه شکل، که دانشجویان دانشگاه های هنر معمولاً مهارت انتقال سایه نور را روی آنها کار می کنند). ما اجسام را در حالت ایستا خواهیم دید، اما خورشیدی به سرعت نامرئی در بالای آنها در حال حرکت است، به همین دلیل است که سایه های آنها از چهره ها، گویی زنده، دور اجسام ایستا می چرخند. زمان از جلوی چشمان ما می گذرد.

خود خزانه مملو از آثاری است که از سال 1992 توسط گروه هنری Cloud Commission ایجاد شده است. نام خود را از یک مصنوع به طور تصادفی یافت – “راهنمای تعیین اشکال ابر”، منتشر شده در لنینگراد در سال 1930. موسس این گروه، هنرمند آرکادی ناسونوف، همراه با ده ها نویسنده که بعداً به آن پیوستند، از جمله پاول پپرشتاین، ولادیسلاو مامیشف-مونرو و اولگا چرنیشوا، اغلب از چیزهایی که به طور تصادفی پیدا شده بودند برای خلق آثار خود استفاده می کردند. به عنوان مثال، سریال ناسونوف، بر اساس کتاب‌های قدیمی از بازاری در آمستردام.

– چیزی که فروخته نمی شد وقتی بازار بسته شد به سادگی روی سنگفرش رها شد و من آن را برداشتم. ابتدا نمی‌دانستم با کتاب‌ها چه کار خواهم کرد، و سپس به داخل حومه هلند رفتم، جایی که یکی از ساکنان محلی به من گفت: به نظر شما همه چیز اینجا خسته کننده، آرام و بدون عجله است، اما در واقع همه اینجا هستند. راز وحشتناک خود را دارد. آرکادی می‌گوید: سپس به داستان‌های احساسی درباره کتاب‌ها رسیدم – چیزی بین سریال‌های تلویزیونی برزیلی و هاردکور داستایوفسکی.

این هنرمند دسته و پاهایی را به جلد کتاب می‌چسباند و داستان‌های احساسی را در میان مناظر روستایی پخش می‌کرد. اینجا کتاب‌هایی است که نقش کور مرد کور را بازی می‌کنند و – همانطور که زیر عکس نوشته شده است – “آنها هنوز نمی‌دانند چه نقشه موذیانه‌ای در سر Trenki که بازی را ترک کرده است، می‌سازد.” اما یک کتاب زنده چیزی را در حوض می سوزاند. شرح زیر توضیح می‌دهد: «ورشکستگی و پرداخت‌های معوق» در طی یک مراسم پاکسازی در استپ‌های قزاقستان در بهار 1952.

سری دیگری بر روی فرم های چشم پزشک ساخته شد که در مرکز آن عینک های مشروط با مقیاس نقص بینایی کشیده شده است. این سربرگ های دهه 1920 ناسونوف دوباره به طور تصادفی به دست آمد، هنگامی که همسایه یکی از دوستان هنرمند، استاد مشهور، درگذشت، آنها را دور انداختند. آرکادی روی برگه هایی با یادداشت های دکتر حدس می زد: به عنوان مثال، او روی عینک خود را با مشکی رنگ کرد و امضا کرد: “این چشم ها نور را در انتهای تونل دیدند …” در حلقه های دیگر از عینک، او چشمان شفافی کشید. و اظهار داشت: “این چشم ها تازه باز شده اند … “.

سریال دیگری روی ورق طلا ساخته شد که این هنرمند نیز به طور اتفاقی آن را از یکی از کارمندان فقید یک کارخانه شکلات سازی به ارث برده است. روی این ماده نازک، ناسونوف رویاهای هیجان انگیز و در عین حال شیرین نقاشی کرد: در هر رویا اسباب بازی های کودکان و کمی درام وجود دارد.

به طور کلی، بیشتر کارهای اینجا شبیه یک رویای توهم زا است. چه پرتره های افراد خوابیده که روی آنها اشیاء-نمادهایی که رویای آنها را دیده بودند با رنگ قرمز حک شده باشد، چه مجموعه ای که پس از بازدید از جزیره بنت در قطب شمال نقاشی شده است. ناسونوف در آنجا تحت تأثیر توهمات شنیداری قرار گرفت و هر یک از آنها را به پرتره ای خارق العاده از آهنگساز تبدیل کرد.

سفر به ناخودآگاه بسیار متراکم است: یک “توهم” روی دیگری آویزان است، طاق بسیار محکم آویزان شده است. اما همانطور که نویسنده می گوید، آثار بیشتری از دست رفت. برخی دزدیده شدند، برخی دیگر به مجموعه‌های متصدیان رسید و برخی توسط گربه‌ای هنرمند به نام پوشکین برچسب‌گذاری شدند. تاریخ هنر فقط تاریخ اکتشافات نیست، بلکه تاریخ خسارات است.

«ذخیره‌سازی ابری» نیز داستانی طوفانی، بازیگوش، پر از کنایه‌های تند و تیز همراه با اندکی غم گذشته است، اما مفهوم‌گرایی مسکو در GES-2 با نگاهی به آینده ادامه می‌یابد. دومین “ابر” مجازی است، سازندگان آن – هنرمندان جوان پولینا ابینا و الکسی سباکین – پیشنهاد می کنند به سفری در دنیای دیجیتال بروند. از خانه‌ای ویران شده شروع می‌شود، جایی که بیننده از سراب‌های خارق‌العاده مختلف عبور می‌کند و احساسات متفاوتی را تجربه می‌کند و دوباره خود را در همان خرابه‌ها می‌بیند. گالری مجازی ما را به صورت دایره ای می برد – از گذشته به آینده و بازگشت.

فصل بعدی در GES-2 نمایشگاه “جادوگران” است که بر اساس اسطوره ها در جلوه های مختلف آنها ساخته شده است. در اینجا یک گالری از پرتره های آبرنگ از هنرمند Mika Plutitskaya ، مهمان از Alisa Selezneva آینده است که یا شبیه سرابی از رویا است یا به تصویری کاملاً واقع گرایانه تبدیل می شود. سریال با برگه ای از پاسپورت شروع می شود، جایی که میکای کوچک، مانند دو قطره آب، شبیه قهرمان فیلم است.

شباهت سند قدیمی که به طور تصادفی پیدا شد برای پلوتیتسکایا قابل توجه و کمی ترسناک به نظر می رسید، بنابراین او تصمیم گرفت یک “خودنگاره گروهی” ایجاد کند، جایی که آرمان شهر شوروی با تأمل در دوران کودکی خود در هم آمیخته است. “صدایی از فاصله ای زیبا” را تجسم کنید.

همسایگان میکا در فضا به دنبال جنبه های مختلف خارق العاده، فوق طبیعی و وحشتناک در عرفان عامیانه هستند. اسلاوا نستروف مجموعه ای از اشیاء چوبی را نشان می دهد که در آنها تصاویر خزنده و شگفت انگیز از افسانه ها و افسانه های اسلاو، اورال و اسکاندیناوی حدس زده می شود. میخائیل ماکسیموف در پروژه New Game Over از مردم دعوت می کند تا در یک شبستان بازی کنند و یک عروسک مجازی را شکنجه کنند. در یک کلام، اینجا جادوگران جوان فناوری های مدرن را با کابوس های باستانی ترکیب می کنند.

و نمایشگاه پایانی با عنوان تاریخچه مختصر غیبت به موضوع پوچی و اهمیت آن در تاریخ هنر در دهه های اخیر می پردازد. کتیبه تجسم “بازی بی صدا” جان کیج “4’33” است – به شکل پیانو، که در کنار آن، در بالای سقف، چهره ای در میدان “متفکر” رودن نشسته است.

در مرحله بعد، بیننده یک نمایشگاه بسیار اشباع از اشیاء و مصنوعات را پیدا می کند که در آن مکان مرکزی به “هیچ” و “هیچ کس” داده می شود، چه افسانه ای “شیء صفر” گروه واقعیت جدید توسط تیمور نوویکوف (که سوراخی در جایگاه است) یا نقاشی های انتزاعی اثر گونتر فرگ.

سه بخش با زیرنویس وجود دارد – بدون نویسنده، بدون بیننده و بدون اثر. همه آثار از تجدید نظر در مفهوم هنر و کارکردهای آن، از محو کردن مرز بین زندگی واقعی و یک اثر بصری صحبت می کنند. حداقل این چیزی است که در برنامه مفصل و مفصلی که برای نمایشگاه چاپ شده است، آمده است. تصور متفاوت است – پیش روی ما یک پوچی بیش از حد اشباع شده است، جایی که زمان حال پیدا نمی شود، فقط یک گذشته چند لایه و یک آینده شبح مانند وجود دارد.