هفته موسیقی مسکو که به تنها جشنواره این فصل

تبدیل شد چگونه

اکنون شش سال است که هفته موسیقی مسکو به میزبانی مروج استپان کازاریان برگزار می شود. ذهنیت مشهورتر وی ، جشنواره درد ، به سرعت از یک رویداد محلی و کاملاً عجیب به یک رویداد بزرگ بین المللی تبدیل شد ، رویدادی که سال گذشته تقریباً همه متخصصان در مورد دیوانگی موسیقی تابستان آن را لزوماً ضروری خوانده بودند. امسال ، درد ، مانند سایر فضاهای باز ، قربانی محدودیت های ضد ویروس شد و یک کنفرانس کوچک به طور غیر منتظره این شانس را پیدا کرد که تقریباً به تنها جشنواره کلان شهر تبدیل شود.

“در ماه ژوئیه مشخص شد که جشنواره های فضای باز ممنوع شده و کنسرت های داخل سالن مجاز است. این یک پارادوکس و کمی پوچ است ، اما برای ما فرصتی بود که حداقل هفته موسیقی مسکو را برگزار کنیم. ”استپان کازاریان در مصاحبه با ZD گفت. – در واقع ، این کنفرانسی است که ما سخنرانان متنوعی را به آن می آوریم. مدت ها بود که عموم مردم متوجه این رویداد نمی شدند ، زیرا تحت الشعاع جشنواره های بزرگ قرار گرفت. معمولاً حتی گروه های کم و بیش شناخته شده در اینجا برنامه اجرا نمی کنند ، این همه برای هنرمندان جوان نیست ، بلکه بسیار جوان است که در واقع هیچ سابقه ای ندارد. اما امسال تصمیم گرفتم کمی قالب را تغییر دهم و ویترین ها را جلوه ای عالی تر کنم. چشم انداز ساخت تنها جشنواره سال بسیار وسوسه انگیز بود. “

با این وجود ، علیرغم ماهیت صنعتی هفته موسیقی مسکو ، در اینجا زمانی هنرمندانی بودند که بعداً مشتری جشنواره های بزرگ شدند و موضوعات هیجان جدی را در ویترین های مختلف اجرا کردند.

استپان می گوید: “ما دائماً روی برخی از هنرمندان شرط بندی می کردیم و این شرط بندی ها بیشتر از کازینوها انجام می شد.” – در سالهای گذشته ، ما تا حدودی باید سکه ، هاسکی ، مالبک ، Ice3peak ، Shortparis را برای عموم باز کنیم – همه چیزهایی که اکنون تا حدی محبوب شده است. ما چندین سال است که یک پرونده نمایشی پس از برد داریم. می توان گفت که ما هنرمندانی مانند ساشا ترش یا آلنا شوتس را بیرون آوردیم. اما امسال آنها برای ما خیلی بزرگ هستند. به هر حال ، ساشا Garbage به خوبی ممکن است به Zemfira جدید تبدیل شود ، او دارای پتانسیل عالی و رویکردی بسیار درست است. اما به نظر من النا شوتس به فوریت نیاز به تبدیل شدن به یک خواننده پاپ دارد ، زیرا او خیلی با بالایکا گیتار نخواهد رفت. این یک شوخی خوب برای امروز است ، اما فردا خیلی باحال نخواهد بود.

امسال ، مروج جشنواره ، مدیران برچسب های ضبط و سیستم عامل های جریان ، یعنی کسانی که در درجه اول چنین کنفرانس هایی برای آنها در نظر گرفته شده است ، و همچنین علاقه مندان به موسیقی کنجکاو و مخاطبانی که عنوان افتخارآزمون مد را دارند ، می توانند طعم غذاهای خوشمزه از جاز رایگان به الکترونیک و تجارت غیر تجاری و همچنین بازدیدهایی از هنرمندان محبوب دیگر. به عنوان مثال ، در ویترین جشنواره “درد” ، “متشکرم” ، “Hadn Dadn” ، “GSh” و دیگر مقامات غیررسمی بسیار شجاعانه بودند. با این حال ، اسامی بسیار متفاوت باعث پیش بینی آینده شده است.

“امسال شرط اصلی من خواننده لونی آنا است. به نظر من می رسد که او ستاره خواهد شد ، – استپان کازاریان با اعتماد به نفس اعلام می کند. – من کنسرت TAPENIGHT را دیدم و آنها آینده خوبی دارند. MC Senechka همه شانس تبدیل شدن به مگاپوپولار را دارد ، زیرا او در مورد مهربانی است و ما عاشق موسیقی خوب هستیم ، به خصوص در دنیای قلع و قراضه. ما ویترینی با عنوان “آرزوی روسی” داشتیم که به شعر و موسیقی مالیخولیایی اختصاص داشت. و در آنجا ، در میان دیگران ، گروه “NOTEBORD” اجرا کرد ، که به نظر می رسد همه دوست داشتند. و البته ایلی مازو. وحشیانه ، سکسی و با صدای دانشگاهی. “

در چنین انبوهی از موسیقی ، طبقه بندی سبک ها و روندهایی که باید امیدوار کننده خوانده شوند کار آسانی نبود. حتی در یک رویداد زیرزمینی ، پاپ ، راک و هیپ هاپ اکنون به طور ثابت مانند سه فیل جهان موسیقی شنیده می شوند. اما موارد ظریف تری نیز وجود دارد.

استپان می گوید: “روند آشكار گرایش است.” – انگیزه های خاورمیانه و دیگر چیزهای عجیب و غریب دوباره در حال مد شدن است و این وقتی تأیید می شود که سیصد نفر را در ویترین موسیقی پست سنتی چرکسی پر از باشگاه می کردند. افراد زیادی در گروه USSSY حضور داشتند ، این موسیقی همچنین موسیقی خاورمیانه است و گروه ترکی لالالار در افتتاحیه بازی کردند. در دنیایی که موسیقی پاپ اغلب شامل تکرار است ، قومیت چیز جدیدی به نظر می رسد. هیپ هاپ یکی دو سال پیش به موسیقی پاپ تبدیل شد. حالا به نظر می رسد او در حال عقب نشینی است. اما راک در کشور ما هرگز نمرده است. روسیه در مقایسه ، مثلاً با برخی از آلمان ها ، جایی که در کنسرت های راک کمتر از چهل سال وجود ندارد ، کشوری بسیار کشنده است. در طول یک هفته یک بار در سه کنسرت خواننده آمریکایی چلسی ولف در آنتورپ ، برلین و مسکو بودم. و بنابراین در آنتورپ و برلین مخاطبان چهل ساله بوهمی بودند ، در حالی که در مسکو فقط شاهزاده خانمهای گوتیک بیست ساله در سالن بودند. بنابراین روسیه برای سنگ مانند باستان مانند بیزانس است. موسیقی راک هرگز به ما ختم نشد. و اکنون هم در فروش و هم در ممیزی رشد خواهد کرد. “

اگر می توانید به نوعی موسیقی آینده را تصور کنید ، صحبت از کنسرت تاکنون بسیار دشوار است. زندگی به تدریج به سالن ها و باشگاه ها بازمی گردد ، اگرچه محدودیت های اشغال می تواند اقتصاد کنسرت ها را به طرز چشمگیری تغییر دهد. هنوز هیچ نمایش فوق العاده بزرگی در نظر گرفته نشده است و ممکن است حتی پس از رفع محدودیت ها آینده کنسرت های استادیوم زیر سوال برود.

“استپان کازاریان” مطمئن است “دوران هنرمندان استادیوم ، از جمله در سراسر جهان ، گذشته است. – هنوز هم ، مردم اکنون علایق بسیار متفاوتی دارند و گروهی که مانند رولینگ استونز باشد ، یعنی یکی برای همه ، دیگر نیازی نیست. علاقه مندان به موسیقی تقاضای چنین عاملی را ندارند که این کنسرت مانند مسابقه تیم ملی فوتبال برگزار شود. پنج تا شش هزار تماشاگر هنوز هم می توانند جمع شوند. اما دیگر هنرمندانی پیدا نخواهند شد که در آینده نزدیک بیست یا پنجاه هزار نفر جمع شوند. ظاهراً ، اوکسیمیرون آخرین ستاره استادیوم ما بود. “

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>